A través del espejo

Always the hours...

2011-02-02T17:30:00.012+01:00

Hace unos días, escuchando a Philip Glass supe que antes o después tendría que dedicarle aunque sea una pequeña reseña a 'Las Horas' (Stephen Daldry, 2002), una de las películas de mi vida, así que como siempre se dice, todo lo que diga no será nada comparado a lo que en realidad significa para mí.

Basada en la novela homónima de Michael Cunningham, la película cuenta con un reparto estelar encabezado por Meryl Streep, Julianne Moore, Nicole Kidman y Ed Harris, y narra la historia de tres mujeres de tres épocas distintas.

"Conmovedora, intensa, sombría; de esas películas que acaban tocándote las entrañas" (Carlos Boyero: El País)

El cine es algo tan grande y variado que cada uno lo ve y lo vive como quiere, pero para el que escribe esto, la máxima del séptimo arte es transmitir. Algo, sea lo que sea, pero que te llegue, y 'The Hours' es una de las que más a cabo lleva esta premisa. Desde su oscuro y emocionante arranque, hasta una última escena que para un servidor es una de las cumbres cinéfilas de la pasada década.

"Una película pausada y emotiva que se ve en estado de semitrance, entre la admiración y la congoja, y de la que se sale en ese paradójico estado de felicidad o plenitud que sólo provocan los más bellos filmes" (Alberto Bermejo: El Mundo)

Nicole Kidman se transforma (literalmente) en la histórica escritora Virginia Woolf, y regala una de las interpretaciones más inolvidables de los últimos años. Este memorable papel le dio, como no podía ser de otra forma, el Oscar a la Mejor Actriz, uno de los premios más merecidos de los últimos años. Sus miradas, sus citas, su voz rota, lo que dice, lo que calla... todo hace que fluya en la película a partir de su personaje. Por supuesto, destacar también el soberbio trabajo de sus otras dos protagonistas y del genial Ed Harris, un trío que no se queda atrás y dejan igualmente momentos grabados a fuego en la memoria.

Entre otras muchas cosas, cabe destacar también el sublime guión de David Hare, cuya adaptación hace que para mí sea una de las películas más perfectas que he visto jamás, hilando con una envidiable maestría las tres historias, y culminándolas con uno de los finales más bellos que recuerdo (el monólogo final es para enmarcar, pero enmarcarlo de verdad y colgarlo en tu habitación). Todo ello acompañado por una banda sonora colosal, compuesta por Philip Glass a base de piano, que hilvana a las mil maravillas un poético y conmovedor espectáculo audiovisual.

A todo esto, desde la primera vez que la vi, he sido incapaz de volver a ver la última escena, los últimos minutos, el dato más revelador para medir lo mucho que me tocó la fibra, y no es nada habitual esto, ya que si no recuerdo mal, hasta ahora esto sólo me había pasado con el final de la genial serie creada por Alan Ball 'Six Feet Under'. Algún día la volveré a ver, e intentaré aguantar hasta el final, porque merece la pena, porque es un manual de cómo encarar la vida. Siempre. Y las horas...

'Black Swan': terroríficamente bella

2010-12-31T14:00:00.008+01:00

Si a principios de 2010, me hubiesen preguntado qué tres películas esperaba con más ganas este año hubiera dicho 'Invictus' (aunque es de 2009 aquí se estrenó ya entrado el nuevo año), 'Alicia en el País de las Maravillas' y 'Black Swan'.

Con dicho año ya agonizando, puedo decir que ninguna de esas tres películas ha cumplido con mis expectativas. En la primera, aunque en mi opinión es bastante notable, creo que todos esperábamos un poquito más de Eastwood, que no nos brindó la obra maestra que habíamos imaginado. En la segunda, Tim Burton se quedó a medio camino, y aunque me lo pasé muy bien viendo a su Alicia, es una película más entretenida que perdurable. ¿La tercera? Pues a eso hemos venido, así que vamos a ello...

NOTA: Dado que en España aún no se ha estrenado (y aún queda un ratillo para que lo haga) no destriparé absolutamente nada de la película.

Decía que ninguna de las tres películas citadas anteriormente han cumplido mis expectativas, porque aunque siempre que me siento a ver una película lo hago evadiéndome e intentando mirar con los mismos ojos cada una de ellas, es inevitable que cuando te enfrentas a directores de renombres esperes algo que como mínimo roce el sobresaliente. A modo de telegrama ya he dicho porqué 'Invictus' y 'Alice in Wonderland' no me llenaron del todo, así que ha sido un gustazo que Aronofsky con su nueva película no solo esté a la altura de las circustancias, sino que las sobrepase de una forma admirable.

Cuando hace unos cuatro años aproximadamente vi 'Réquiem por un Sueño' ('Requiem for a Dream' - 2000) el nombre de este joven director neoyorkino se me quedó grabado a fuego en mi cabeza. Tanto tiempo después, aquella frenética y escalofriante película probablemente sigue estando en mi Top 5 de films que peor cuerpo me han dejado y que más me ha fascinado, algo realmente inolvidable. Cuando todo el mundo ya le había puesto la etiqueta de rarito tarado, en 2008 se sacó de la chistera una joyita llamada 'El Luchador' ('The Wrestler' - 2008), que a punto estuvo de hacerle ganar a un denostado Mickey Rourke el Oscar a Mejor Actor, después de estar mucho tiempo jugueteando con el lado oscuro. Una década antes, fue cuando Aronofsky aportó su primer granito de arena al séptimo arte con su ópera primera, 'Pi' ('Pi: Faith in Chaos' - 1998) un debut donde el director ya dejó marcas de un estilo que después desarrollaría con maestría hasta convertirse en uno de los realizadores más destacados de la última década. A falta de ver 'La Fuente de la Vida' ('The Fountain' - 2006) puedo decir que estoy completamente de acuerdo con esa afirmación.

Con semejante curriculum y conforme iba saliendo información de su próximo proyecto, la expectación crecía considerablemente, en parte también por la temática de la película y por supuesto por su protagonista, una de las mejores actrices jóvenes de los últimos años (para el que escribe esto, la mejor). Aunque en realidad, y sobre todo a partir de esta cinta, lo de joven va sobrando, ya que considero que en la actualidad está a la altura de las más grandes aún en activo. Como curiosidad, cabe destacar que Natalie Portman tuvo que perder unos 10 kilos antes de empezar el rodaje, y teniendo en cuenta que no es muy alta y que ya de por sí es delgada, le supuso un esfuerzo extra tremendo y admirable. El elenco lo completaban otros actores también de renombre como el extraordinario Vincent Cassel ('Promesas del Este'), una joven veterana como Winona Ryder ('Drácula de Bram Stoker', 'Eduardo Manostijeras'), Barbara Hershey ('Hannah y sus Hermanas') o la joven y prometedora Mila Kunis, que se da a conocer en el que ha sido su primer gran proyecto.

A partir de aquí, Aronofsky coge la cámara y empieza a hacer virguerías con ella, desde la mismísima escena inicial, en la que seguramente hay más cine que en la mayoría de películas estrenadas en 2010. Así pues, el director nos sumerge de lleno en una espiral de angustia, terror, incertidumbre, desasosiego, belleza y clasicismo realmente fascinante. Es curioso que sin apenas dejar la cámara quieta un momento, la dirección de Aronofsky sea tan certera y milimétrica. Lo que en otros podría ser un defecto, él lo convierte en una de sus mayores virtudes, más que nada porque sabe dónde enfocar en cada momento y porqué hacerlo. En aspectos generales, muchos podrán acusarle de ir bastante pasado de rosca, cosa que no voy a discutir (aunque para mí 'Réquiem por un Sueño' se sigue llevando la palma con creces) pero ahí está su mejor arma, y la sabe utilizar a la perfección. Es de agradecer que algún que otro director aún se siga tirando a la piscina película tras película, sin saber si está llena o vacía, que arriesgue, que no se conforme con darnos lo que ya hemos conocido con anterioridad, en definitiva, que el espectador experimente sensaciones nuevas.

Con el ballet y el Lago de los Cisnes como trasfondo (increíblemente bellas las escenas de baile) el director nos mete en la cabeza de su protagonista, sentimos sus miedos, sus inquietudes, sufrimos con y por ella, y cuando aparecen los créditos finales no puedes hacer más que aplaudir, como todo el mundo... A la misma altura de la película (seguramente es ella quien la catapulta hasta la genialidad) está Natalie Portman, con el que es casi con total seguridad el papelón de su carrera hasta el momento. De verdad que no hay adjetivos suficientes para hacerle justicia a su trabajo en el film. Dicen que la pelea por el Oscar a Mejor Actriz va a estar entre ella y Nicole Kidman, por su participación en 'Rabbit Hole'. En breve veré esta última, pero me cuesta creer que sea superior a la de Portman. En mi opinión, este año esa categoría tiene sabor israelí.

El resto del reparto está también a la altura de las circustancias, con un inquietante y perverso Vincent Cassel, la sensual y misteriosa Mila Kunis, la terrorífica y desconcertante Winona Ryder o la controladora y agobiante Barbara Hershey. La banda sonora corre una vez más a cargo de Clint Mansell, colaborador fijo de Aronofsky (y padre de esa maravilla llamada "Lux Aeterna", que te taladraba todo el cuerpo en 'Requiem for a Dream'), que consigue un acompañamiento ideal para cada momento del film. Composición que por cierto ha descalificado la Academía y no podrá luchar por el Oscar, ya que al parecer las melodías son variaciones de la música original de la obra, compuesta por Tchaikovsky.

Así que para ir cerrando, si hace unos días pensaba que lo mejor del año me lo habría brindado Pixar con esa obra maestra titulada 'Toy Story 3', me equivocaba. 'Black Swan' está un peldaño por encima, y por eso un servidor hacía tiempo que no experimentaba unas sensaciones tan extrañas como maravillosas ante una película. Una joven actriz se doctora, y muy raro sería que la Academia no se lo reconociese. Dudo más que lo haga con la película o con su director, ya que no sé si esos señores están ya preparados para este tipo de cine. De cualquier forma, un cisne negro se convierte de inmediato en un clásico moderno, en una soberbia joya de la gran pantalla, y un director se consagra como uno de los grandes del momento. Se llama Darren Aronofsky, y mientras siga haciendo películas, habrá una razón para seguir creyendo en el cine.

'Fringe': ¿nos fiamos de FOX?

2010-12-20T15:00:00.008+01:00

Como todo el mundo sabrá ya a estas alturas, FOX anunciaba hace unas semanas la temible decisión de mover 'Fringe' desde la noche del jueves hasta la del viernes. Como no podía ser de otra forma, la alarma saltó de inmediato entre todos sus seguidores.

Es bien sabido que un cambio al viernes en la parrilla americana suele ser el paso previo a la cancelación. La cadena le quita hierro al asunto y afirma que sigue confiando en ella, pero a mí sólo se me ocurre decir lo siguiente: ¿sí? ¿Seguro?

De acuerdo que 'Fringe' nunca ha sido una serie con cifras astronómicas, pero su primera temporada la aprobó con nota, cuando la serie contaba con 'House' como telonero. Para su segunda temporada, la cadena decidió moverla a los jueves, y ahí empezó el declibe de la audiencia. Esa caída en picada paró y finalmente los números se asentaron en torno a los seis millones de espectadores cada semana, y para alegría de todos, FOX decidió renovarla, en parte, gracias también a los grandes números que cosecha en DVR.

Desgraciadamente, esta temporada esas cifras se han visto algo mermadas. La serie ha llegado incluso a bajar de los cinco millones, y los demográficos ya ni siquiera alcanzan el 2%. Sigue siendo una de las series más vistas vía DVR, pero ahora ese factor parece ser algo menos decisivo. Así que hace unas semanas se anunciaba el traslado de la serie al día de la muerte a partir de enero, donde las cadenas suelen mandar a todas las series que empiezan a agonizar.

Pero hace unos días, FOX nos sorprendía con una promo cachonda y con un tono bastante jocoso, donde dicen algo así como que 'Fringe' va a ser la responsable de resucitar ese fatídico día. Se agradece la aparente confianza hacia la serie, pero yo no las tengo todas conmigo. Parece ser que desde dentro están bastante contentos con la calidad de la serie, pero claro, los números son los números, y en el momento en que una serie deja de ser rentable, a su futuro se le empieza a apagar la luz.

Sería una pena. 'Fringe' se encuentra en un momento dulce. No al nivel del último tramo de la segunda temporada, al menos para mí, pero sí rozándolo, y dejando claro capítulo tras capítulo que aún tiene matería prima de sobra y mucho que decir. Esperemos que los señores de FOX se porten, sea cual sea la decisión, y que, en un indeseable caso de que decidieran no renovarla, al menos dejasen acabar la serie en condiciones. 'Fringe' lo merece, y no está la cosa como para andar desechando series de este nivel. Recemos pues.

El inicio de todo cinco años después del "maleterazo"

2010-12-13T16:00:00.009+01:00

Un día como hoy, hace cinco años, llegaba a su fin la que es para un servidor la mejor serie que jamás se ha hecho en este país, y la única ficción patria equiparable a las grandes americanas. Como no podía ser de otra forma, hablo de 'MotivOs PerSonales', la primera serie de intriga con un éxito masivo en España...

Un lustro después, sus fieles seguidores aún la recordamos con mucho cariño, y es que, estoy seguro de que a un gran número nos marcó de por vida seriéfilamente hablando. Así que hoy, como pequeño homenaje, hablaré solamente del principio de este pequeño milagro, de su primer capítulo, que curiosamente se titula '50º Aniversario'.

Recuerdo como si fuera ayer, que Telecinco estuvo un puñado de meses promocionando la serie, con las famosas etiquetas de "Muy Pronto" o en su defecto, "Proximamente", todo ello acompañado por imágenes intrigantes y misteriosas. Me llamaba la atención. ¿Por qué tanto bombo? ¿por qué tardan tanto en estrenarla? Cuando vi el primer capítulo lo comprendí, al menos la primera pregunta. Toda promoción estaba bastante justificada. La cadena, que por aquel entonces no estaba tan contaminada y podrida como lo está ahora, había echado el resto con una serie cuya temática aún no se había tratado con éxito en este país. En 2003 Antena 3 lo intentó con 'El Pantano', pero la cadena de Fuencarral inventó el famoso "Serranazo" (contraprogramar cualquier estreno de su rival con la por entonces arrasadora ficción de Globomedia), y dicha serie, muy aceptable por cierto, ni siquiera fue emitida en su totalidad por dicha cadena.

Pero en fin, como decía, en el primer capítulo, 'MP' ya dejaba clara sus intenciones, todas ellas excelentes, combinando a la perfección los dramas personales con una especie de intriga política de lo más atrayente. Una de las grandes virtudes de la serie fue relacionar ambas cosas, y que las acciones en uno de los terrenos tuviera repercusión en el otro. De ahí el mismísimo título de la propia serie.

Como bien recordaréis, todo empieza, o mejor dicho, todo explota (porque el inicio de la historia ya sabéis que se remonta a décadas atrás) cuando la secretaria personal del Presidente de los Laboratorios Acosta aparece muerta (mítica la escena) durante la celebración del 50º aniversario de la inaguración de dicho lugar, y lo que en principio parece un suicidio, pronto queda en evidencia que no es tal, y que para nada es un hecho aislado. A partir de ahí se va tejiendo una trama de misterio, traiciones y medias verdades que apasionó a todo el personal, en gran parte gracias a la magistral labor de los guionistas, que fueron tejiendo poco a poco una historia calculada al milímetro.

Otra de las grandes cualidades de las que presume la serie desde el capítulo inicial es la correspondiente al plantel de personajes, adjudicándole a todos ellos un rol crucial en la historia, desde las protagonistas: la sufridora Natalia Nadal (Lydia Bosch nunca ha estado mejor) que ve como toda su vida se desmorona en un instante; la siempre inquietante Virginia Palazón (sublime e insuperable Marta Calvó), abogada de los Laboratorios; pasando por secundarios de lujo como los genianles hermanos Acosta (el indeseable y fascinante Pablo, y Fernando, su némesis, el hijo pródigo de -siempre aparente- buenas intenciones), enfrentados desde el mismo momento en que éste último vuelve a casa veinte años después de marcharse a Estados Unidos. Tampoco me puedo olvidar de los dos cabezas de familia, los veteranos Aurora y Federico (inpagable Concha Velasco desde su primera aparición, y genial labor también de Fernando Guillén). Incluso personajes mucho más recurrentes como Alberto Pazos (ay esa frase mítica...) llegan a ser claves en un entramado tan enrevesado como apasionante.

La cuestión es que desde dicho episodio piloto, la serie no deja de insinuar que algo gordo hay detrás de todo, y eso es algo que a mí personalmente me encanta, más aún cuando ya sabes que absolutamente todo tiene sentido, y que de todo lo que se muestra, si sobra ni falta nada. A todo esto, maravilloso el final del capítulo, acompañado de esa inolvidable música de Víctor Reyes. ¿Alguien después de ese cierre podría dejar de ver la serie? Lo dudo. Un inicio magnífico de lo que meses después se convertiría para muchos la mejor serie española de la historia.

Por cierto, ¿recordáis cúal es la primera frase que se escucha en la serie? Ésta: "Un asesino anda suelto. Ojalá podamos decirles muy pronto que ha sido detenido". La dice Natalia Nadal. Ahora recordad cómo acaba la serie...

'Friday Night Lights' apunta a final galáctico

2010-11-12T14:00:00.004+01:00

La última vez que escribí sobre 'Friday Night Lights' aún me encontraba en el ecuador de la tercera temporada, metido de lleno en mi particular maratón con el objetivo de llegar a tiempo al estreno de la quinta y última temporada.

Un mes después aquí estamos de nuevo, con la última tanda de episodios ya en marcha, y con unas sensaciones inmejorables ante el inminente final de la serie. Porque como ya es costumbre, Dillon nunca decepciona...

Como ya es bien sabido, la cuarta temporada de la serie supuso para ésta un importante lavado de cara, en cuanto a personajes y en su defecto, en cuestión de tramas. Personajes muy queridos como Lyla, Tyra o Jason Street decían adiós a la serie; y otros como Matt Saracen estaban a punto de hacerlo. Y no puedo dejar pasar la oportunidad de hablar de la forma en que despiden a los personajes en esta serie.

La primera realmente importante fue la de Smash Williams, de la que ya hablé en la entrada anterior sobre la serie. Luego le tocó el turno al malogrado Jason Street, al que por fin después de todo el calvario vivido le sonrió la vida permitiéndole formar una familia. Y por último, en esa fantástica tercera temporada, le llegó el turno a Lyla y Tyra, ambas abandonando Dillon para emprender sus carreras universitarias, dejando atrás gran parte de sus vidas, Landry y Riggins incluidos.

Ante salidas tan sonadas, era lógico y necesario que llegaran nuevos habitantes a la serie, no para ocupar el lugar dejado por los personajes anteriormente citados (cosa que hubiera sido un gran error) pero sí para seguir abasteciendo lo suficiente a la serie de historias interesantes. Y así fue. Llegaron Vince, un potencial delincuente con mucho talento; Luke, un chico exageradamente encantador y agradable (todos somos Luke); Jesse, una chica que adora el fútbol y con una historia detrás con Vince; y la adorable Becky, de la que se podría decir que es la versión femenina de Luke, y cuya incorporación sirvió para ver a un nuevo Tim Riggins.

Hablando de Tim Riggins, fue una de las despedidas (parciales) que nos dejó el final de la cuarta temporada. Aún habiendo dado un gran giro a su vida y al modo de encararla, no pudo evitar meterse de nuevo en problemas, esta vez (una vez más) por culpa de su hermano Billy, del que sigo diciendo que es el sinvergüenza más entrañable de toda la serie. Sinceramente, no esperaba ver a Riggins tan alejado de la serie (hasta ahora solo ha salido un par de minutos en la Premiere de la quinta) por lo que encontrarme a Taylor Kitsch fuera del reparto principal de la serie me sorprendió bastante.

Otra gran despedida sonada fue la del querido Matt Saracen, quien se encargó de cerrar (muy merecidamente) la cuarta temporada. Pero incluso actúar como actor invitado dicha temporada no nos privó que el personaje nos dejara momentos e imágenes inolvidables para la serie, como fue por ejemplo el antológico 'The Son', quinto capítulo de la temporada, y que nada más y nada menos estuvo compitiendo en la pasada edición de los Emmys por hacerse con el premio a mejor episodio. No lo consiguió, pero... ¿alguien a estas alturas le sigue dando importancia y credibilidad a esos premios? De cualquier forma, fue otro adiós muy agridulce, dejando atrás también a las personas más importantes de su vida.

En fin, que tras otra excelente temporada como fue la cuarta, la expectativas (como bien indicaba el título del 5x01) para la que sería la última estaban, como era de esperar, bastante altas, y con tres capítulos de ésta ya a nuestras espaldas, creo que no hay nadie ligeramente decepcionado. En esta temporada apuestan acertada y claramente por la continuidad de las tramas e historias desarrolladas en la anterior, con los Taylor al volante (como no podía ser de otra forma), y con secundarios como Vince, Julie o Luke tomando la alternativa cuando es necesario, haciendo que la serie en ningún momento cojee, incluso prescindiendo de los servicios del mítico Landry (qué grande su adiós a la serie), uno de los personajes más adorables que jamás he tenido la oportunidad de ver en una serie.

Hasta cierto punto, tanto la cuarta temporada como el inicio de la quinta recuerdan ligeramente a la primera, en el sentido de todo lo que rodea a los Taylor y su trabajo. En la ya mítica temporada de arranque de la serie, veíamos como todo giraba alrededor de los Taylor, y como Eric tocaba el cielo -después de importantes adversidades- junto a los miembros del equipo (ay los Panthers...), tanto dentro del campo como fuera.

Decía que en cierto modo guardan similitudes porque todos vimos cómo estaba la situación en East Dillon cuado el Coach puso por primera vez un pie en aquellas ruionosas instalaciones en aquella emocionante e inolvidable escena final de la tercera temporada, la cual nos dejó una imagen para la posteridad de la serie. Como era de esperar, la cosa no iba a ser fácil, y en ciertos aspectos, la cuarta temporada sirvió como un periodo de tiempo de transición para todo lo que parece que acontecerá en esta última. Desde la llegada y la resurrección de los Lions, el este de Dillon es un lugar mucho más presentable. Hay ilusión y esperanza para la zona marginada de ese pueblo magnético, y todo apunta a que desembocará en algo tan maravilloso a lo que ocurrió en el final de la primera temporada, aunque teniendo en cuenta la filosofía de esta serie, casi nada es seguro, pero una cosa sí: podrán o no triunfar deportivamente, pero lo que es innegociable es que todos y cada uno de ellos saldrán inmejorablemente formados como personas.

Así pues, seguiremos muy atentos a los avances de la temporada, de la que ya solo nos quedan una decena de capítulos. Será duro despedirse de Dillon, pero todo sienta mucho mejor cuando te marchas estando arriba del todo. 'Friday Night Lights' lo está en estos momentos, y una vez más vuelve a dejar claro que en la actualidad no hay quien le haga sombra. Empieza la cuenta atrás. Diez...

A mi ritmo (I)

2010-11-05T13:00:00.001+01:00

Mientras que casi todo el mundo lleva, con más o menos fidelidad, su catálogo de series al día, yo soy una de esas personas que no para de adentrarse en visionados de series, o en su defecto temporadas, que se emitieron hace ya un considerable tiempo.

Por eso, en esta entrada voy a comentar, a modo de repaso, cómo me va con algunas de las series que estoy viendo en la actualidad, independientemente del tiempo que haga que salieron a la luz, porque, reconozco que cada vez soy menos de seguir semanalmente una serie, y más de ir a por las que tienen un groso número de capítulo a sus espaldas, y así poder disfrutar de ella cuando me plazca.

Estos últimos días, la gran noticia para mí ha sido la recuperación de 'Alias' (J.J. Abrams, 2001). Después de ver las tres primeras temporadas seguidas, la dejé reposar un tiempo. Cada una de esas temporadas me conquistaron y me fascinaron desde el primer al último minuto. Era puro vicio. Como gran aficionado de la temática de espías, siempre me dio más de lo que en un principio esperaba.

Lo tenía todo: acción, intriga, tensión, atmósfera, una cuidadísima producción, grandes personajes, correspondidos con grandes interpretaciones, etcétera. Sobresaliente. Pero entonces, en verano empecé a ver la cuarta, avisado con anterioridad por mucha gente de que era la temporada más floja de la serie, según cuentan, por presiones que la cadena (ABC) hizo al equipo creativo, instándoles a que no serializaran y enrevesaran tanto la trama principal, e hicieran episodios algo más semiconclusivos.

Esto, como bien deja muestra la primera parte de la cuarta temporada, no le vino nada bien a la serie, que de golpe y porrazo pega un considerable bajón en sus doce primeros capítulos, llegando a ser alguno de ellos realmente flojos, como aún no se había visto en la serie. Así que después del 4x12 decidí aparcarla un tiempo. Hasta hace un par de días. Y, después de ver los tres capítulos siguientes, no puedo estar más contento.

Parece que el descafeinado 4x12 fue un punto de inflexión, y los guionistas vieron que la serie había perdido un poco rumbo, dejando de lado muchas de sus cualidades, así que afortunadamente sacaron del cajón tramas que habían quedado en stand by al final de la tercera temporada, con historias incluso de temporadas anteriores, recuperando así el máximo interés por la magnífica y trabajada historia que siempre había caracterizado a la serie, cosa que agradezco enormemente.

Así pues, visto el 4x15, cuyo final no puede dejar en mejor posición a la serie, encaro la recta final de la penúltima temporada con energías renovadas, la ilusión recuperada, y listo para seguir inmiscuido en esta fantástica historia llena de intrigas, traiciones y medias verdades. La gran 'Alias' vuelve a mí, y yo lo celebro.

Diane, aquí Dale Cooper...

2010-10-20T13:30:00.006+02:00

Las navidades están a la vuelta de la esquina (vale, aún queda, pero no me quitéis la ilusión) y una de las cosas que más me gustan de ese periodo vacacional es que es un época ideal para revisionar algunas de mis series de cabecera.

Hay algunas que ya llevan unos cuantos de estos revisionados a sus espaldas, y luego hay otras como 'Twin Peaks', que será la primera vez que vuelva a ver la serie completa. Y qué mejor para ir calentando que recordar un poco a su protagonista, el inmenso Dale Cooper.

Como decía, cuando revisione la serie, será la primera vez que lo haga de principio a fin, ya que la primera temporada sí que la he visto completa un par de veces. Ayuda y mucho que sea una serie considerablemente corta, apenas 30 capítulos, lo que hace bastante llevadero y tangible dicho revisionado.

Uno de los grandes alicientes para esta iniciativa es sin duda volver a reecontrarme con ese pueblo tan entrañable como indeseable, con ese ambiente malsano, con esa atmósfera calmada pero extremadamente tensa, con los archifamosos desvaríos de Lynch, y como no, con sus famosos e inolvidables personajes, entre los que destaca el protagonista de la serie: el inolvidable agente Dale Cooper.

La primera vez que vemos a dicho personaje lo hacemos subidos a su coche, a punto de entrar a Twin Peaks, un pueblo del que ya nunca saldría, al menos que nosotros sepamos. Y es que Cooper quedó hipnotizado con ese montañoso lugar tanto como nosotros. Con su gente, con sus paisajes y porqué no, con sus tenebrosos y siniestros misterios, algo que te atrae y te atrapa como pocas cosas lo han hecho a lo largo de la historia de la televisión.

No deja de ser curioso que el protagonista de la serie no se dejase ver hasta la media hora del piloto aproximadamente; un piloto que él se encargó de revolucionar más si cabe. Desde aquellos primeros instantes donde rebuscaba algo entre las uñas de las víctimas, mientras aquel fluorescente no paraba de parpadear y el Sheriff Truman aguardaba entre la inquietud y la fascinación, sentimientos compartidos por todos los que estábamos al otro lado de la pantalla.

Y es que hablar de Dale Cooper es hablar de sus excentricidades. Desde sus ejercicios mañaneros, donde se colgaba del techo de su habitación de hotel para ponerse en forma, hasta su vicio enfermizo por el café, o su curiosidad por aquellos míticos árboles que le acompañaron mientras el pueblo le daba la bienvenida. Por no hablar de la inseparable y fiel ralación con su grabadora (¿soy el único que piensa que en realidad no existía ninguna Diane?). Pero si hay algo alguna paranoia coopera realmente destacable es la de sus sueños. La primera vez que lo saca a colación ya nos hace presagiar que la cosa se va a poner... extraña. No es para menos, ya que tal asunto acaba con un agente especial del FBI encargado de atrapar a un asesino en serie, tirándole piedras a una botella, esperando que ésta le diga quién es realmente sospechoso del asesinato. Sí... estas últimas líneas servirían perfectamente para espantar al alguien que tenga pensado ver la serie. Sin dudas.

Esto que acabo de contar era una consecuencia directa de esos sueños que jamás habíamos vistos, y que por otra parte, creo que tampoco esperábamos ver. Pero estábamos equivocados. 'Twin Peaks' también nos iba enseñando con el tiempo que era tan fascinante y extraña como imprevisible, y la incursión directa en uno de los sueños de tal personaje no iba a tardar en llegar. Creo que no hace falta recordar en demasía dicha escena. Sólo hace falta unas pocas palabras para que todos nos transportemos de inmediato a el momento en cuestión: Cooper envejecido, la fallecida Laura Palmer (¿o era su prima?) y el enano bailarín que hablaba al revés. Un párrafo después ha salido otro enunciado capaz repeler rápidamente al personal no iniciado en mundos lynchianos.

Pero dicho sueño, que podría haber quedado como una de tantas idas de pinza del pertubado Lynch, al final supuso el empujón y la ayuda necesaria para que nuestros agente favorito encontrara la respuesta a su gran pregunta, o si no, al menos parte de ella. Es cierto que a partir de dicho momento, en especial desde que le quitan el traje, el personaje se ve algo mermado, y no es casualidad que el tremendo bajón que sufre la serie en el tramo intermedio de la segunda temporada (desde el 2x10 hasta el 2x17) coincida con dicho suceso.

De cualquier forma, el resultado global fue el de un personaje que ha pasado a los anales de la historia de la televisión, algo que no era fácil, siendo 'Twin Peaks' la primera serie revolucionaria de la pequeña pantalla. Sobre el final que le dieron a su personaje... poco que decir. ¿Fue justo? Pues sinceramente, ni idea. Probablemente, sí que sea un final demasiado cruel para tan entrañable y encantador personaje, pero un servidor, amante de los finales abiertos y poco aclaratorios, lo ve con muy buenos ojos. Sea como fuere, el agente especial Dale Cooper siempre aguardará con un cariño especial en nuestra memoria. Que así sea.

'Todas las Mujeres': poniendo la primera piedra

2010-10-12T13:45:00.003+02:00

El pasado domingo, la cadena de pago TNT estrenó la primera serie de producción propia emitida en cable, algo que sin dudas, un primer paso que muchos llevábamos esperando mucho tiempo.

Las primeras impresiones son bastante aceptables, teniendo en cuenta que estamos hablando de ficción española. Quizá no va a suponer ninguna revolución, pero puede empezar a allanar el camino a futuras ideas. Vamos a repasar un poco lo que ha dado de sí este primer capítulo.

Como decía, más allá de la calidad que pueda tener o no la serie, lo realmente importante es que alguien haya decidido por fin dar el valiente salto a la televisión por cable. TNT ha sido la pionera, y Canal Plus está preparando en estos momentos otra serie que parece que no tardará mucho en estrenarse, 'Crematorio'.

Con Mariano Barroso ('Éxtasis', 1995) a la cabeza, dirigiendo y escribiendo, la serie protagonizada por Eduard Fernández narra las aventuras y desventuras de Nacho, un hombre con problemas conyugales al borde de la separación, y su relación con las mujeres más importantes de su vida.

En este primer episodio también se dejan ver Lucía Quintana, dando vida a la mujer de Nacho, y Michelle Jenner, metida en el papel de la amante del mismo. La mayor parte del capítulo transcurre en una casa, en numerosas escenas apoyadas únicamente en diálogos y las buenas interpretaciones de los actores, en especial Eduard Fernández, que en su línea, sigue dando motivos para considerarle uno de los mejores actores nacionales en la actualidad.

La historia, aunque abre pequeños flecos, es pronto para valorarla. Como dije antes, la serie girará en torno al personaje de Fernández y su relación con las seis mujeres más importantes de su vida. En el primer capítulo hemos visto a dos: su (ex)mujer y su amante, así que poco a poco supongo que irán apareciendo el resto. Aparte, parece haber por medio una subtrama que implica al protagonista en un robo de novillos de la propiedad del suegro de éste, para el que encima trabaja.

La factura técnica no es nada del otro mundo. Se nota que el presupuesto no es desorbitado que digamos, pero la efectiva dirección de Barroso le sienta bien al tipo de serie a la que nos enfrentamos, Así pues, por fin tenemos en España la primera serie nacida en una plataforma de pago. Es un primer intento, no se le puede exigir (ni podemos esperar) que empiecen a sacar de la nada Sopranos, Fishers o McNultys.

La serie se deja ver perfectamente, los 25 minutos que dura el capítulo (milagroso tratándose de una serie española) se pasan volando, y Michelle Jenner demuestra de nuevo que es una buena actriz cuando no la encadenan a guiones bochornosos. Se agradece el atrevimiento, desde el principio se palpa un tono diferente en la serie nunca antes visto en las cadenas en abiertos, donde por descontado, jamás se emitiría esta.

'Friday Night Lights': los sueños, sueños son

2010-10-11T13:30:00.009+02:00

No hace mucho, este blog quedaba inagurado con una entrada sobre 'Friday Night Lights'. Aunque aparentemente esto no tenga mucha importancia, casi dos meses después puedo decir que estoy encantado de haber bautizado este especio con semejante obra de arte.

Aquello fue un artículo de recomendación más que otra cosa, porque aunque parezca mentira, aún hay gente que rehúye de la serie, y muchas argumentando que lo hace porque "no me gusta el deporte", o en su defecto, "porque no me gusta el futbol americano". Como si a mi me gustase...

Así que hoy voy a entrar ya un poco en materia, y voy a comentar algunas de mis impresiones. En aquella primera entrada aún estaba comenzando la segunda temporada, de la que había visto solamente dos capítulos. Ahora, encarando el ecuador de la tercera temporada (3x05) solo puedo decir que mi adoración por la serie ha crecido aún más si cabe.

La primera temporada fue realmente brillante. Desde el memorable piloto, cuyo final me sigue estremeciendo. Tengo que decir algo que me pasa frecuentemente con los pilotos, en especial con casi todos los de las grandes series, y es que la primera impresión no me suele dejar demasiado satisfecho. Desde el de 'Los Soprano' hasta el de 'The Wire', es decir, palabras mayores. Luego, con el tiempo, y al conocer la serie, mi percepción de los mismos mejora.

'Friday Night Lights' es una de las que rompió esta regla. Lo mío con la serie creada por Peter Berg fue amor a primera vista, un flechazo como pocas veces había tenido. Como ya dije, su ambientación, esa atmósfera mágica y melancólica, esa dirección con cámara al hombro (que cuanto más vista la tengo más me gusta), esa música, comandada por Explosions in the Sky (que suena mientras escribo estas líneas)... lo tiene todo, absolutamente todo.

Además, cómo no, una historia realmente maravillosa, la mires por donde la mires. Como iba diciendo, la primera temporada, centrada sobre todo la llegada a la cima del Coach Taylor después de una irremediable tragedia es para quitarse el sombrero. También lo es la forma en que han sabido llevar la dura y espinosa situación de Jason Street durante toda la serie. Ahora, en la tercera temporada, con Scott Porter fuera del reparto principal, sus apariciones supongo que serán más contadas, pero todo lo que gira a su alrededor sigue desprendiendo realidad y dureza.

La segunda temporada, aunque no llega al nivel de la primera, a mí me sigue pareciendo muy notable. Es cierto que dejaron caer ciertos detalles que chirriaban un poco con el tono de la serie, pero hay que entender la situación que atravesaban. Las audiencias de la primera temporada habían sido algo mediocres, y necesitaban captar espectadores. De cualquier forma, no me molestó nada en exceso de esta, ni siquiera la trama del asesinato, y es más, la recta final de la temporada es sumamente brillante.

Pero sí, lo mejor estaba por llegar, y 'FNL' vuelve al 100% y en todo su esplendor con su tercera temporada. Sin dudas, el paso al cable le vino como agua de mayo. Visto los cinco primeros capítulos de dicha temporada, no pudo estar más contento con el rumbo de la serie. Admito que en un principio me chocó la salida de Gaius Charles del cast regular. Cuando le vi aparecer como actor invitado sabía que no le quedaba mucho en la serie, aunque claro está que teniendo en cuenta la situación en la que había acabado su personaje al final de la segunda temporada, no esperaba ese tremendo giro que le dieron nada más comenzar la tercera.

El aparente final del personaje de Brian "Smash" Williams no me ha podido satisfacer más. No es un desenlace trágico, pero sí un final algo infeliz, teniendo en cuenta la trayectoria del personaje durante toda la serie. Y me gusta que los guionistas den puñetazos encima de la mesa y avisen de que esto no es una americanada donde al final del túnel todo el mundo acaba alcanzando su sueño. 'FNL' dice algo así como que los sueños, sueños son, pero tarde o temprano te vas a tener que enfrentar a la realidad, que casi siempre distará mucho de lo que has soñado durante toda tu vida.

No quiero dejar de mencionar la conmovedora relación entre Smash y Eric Taylor en este inicio de tercera temporada. Hay tres situaciones de ese desenlace que no se me olvidarán jamás. La primera, cuando Brian recibe la noticia en su casa, con la correspondiente reacción de su madre y hermanas. La segunda, cuado éste va a casa de Eric a darle la noticia, pero sobre todo, las gracias, para finalmente despedirse. Y la tercera, la última imagen del 3x04, esa cara de felicidad de Smash, una de las expresiones más sinceras y honestas que he visto en mucho tiempo.

Sé que es un repaso muy generalizado, y que no he mencionado ni una décima parte de las cosas que lo merecen, pero esto no era otra cosa que una mención especial a un personaje inolvidable. Va por el 20. Va por Brian "Smash" Williams.

'The L Word', con L de vida

2010-10-05T13:30:00.005+02:00

Creo que no voy muy desencaminado si digo que a día de hoy pocas series se nos escapan. Es tal la fiebre seriéfila que se ha asentado en Internet, que dificilmente alguna pasa desapercibida. Se podría decir que lo vemos absolutamente todo.

Por eso no deja de llamarme la atención que una serie de la calidad de 'The L Word' se deje ver tan poco por estos lares. Vale que acabó hace año y medio, pero es un dato menor. Hay series que tienen más de una década en sus espaldas y en mayor o menor medida siguen al pie del cañón. Así que vamos a comentar un poco esta desconocida serie.

Por desgracia, creo que esta es una de esas series que es juzgada nada más leer su sinopsis. Gran error, pero la gente sigue teniendo aún demasiados prejuicios. Admito que no esperaba mucho de esta serie, pero fue ver el piloto y quedar totalmente encandilado.

La serie, en términos muy generales, narra el día a día de un grupo de amigas lesbianas. Nada más. A partir de sus relaciones, problemas y variadas situaciones se teje una serie que combina a la perfección lo transgresor con lo intimista. Absténganse los puritanos, ya que 'The L Word' trata sin tapujos y con una maestría envidiable la pasión sexual, eso sí, consiguiendo que nada sea gratuito.

Durante sus cinco años de existencia, Showtime, casa también de dos series sobresalientes como 'Weeds' y 'Dexter', le dio acogida y un buen trato. Ahora más que nunca se agradece que el cable siga funcionando, teniendo en cuenta el pésimo nivel que hay en las cadenas generalistas.

Y es que en las cadenas de cable siguen contándote historias sin adornos ni florituras, y yendo al grano, sin miedo ni prejuicios. Para este que escribe, la serie la mantienen varios pilares, es un bloque sólido, aunque lo que sobresale por encima de todo son sus personajes, y por defecto, sus actrices.

Desde el primer instante te encuentras con personajes llamativos, carismáticos, reales. Empatizas pronto con ellos, y a fin de cuentas, eso es lo que hace que sigas adelante con una serie. Así que conforme te vas haciendo con ellos más tuya sientes la serie, hasta que ya le coges cariño a esas entrañables personas como Shane, Alice o Bette.

No puedo dejar de hablar de las actrices, otra de las cosas sobresalientes de la serie. Tengo clarísimo que gran parte del mérito es de ellas. El trabajo es absulutamente magistral, desde la primera hasta la última. Empezando por Jennifer Beals, pasando por la odiada Mia Kirshner (aunque a mí su personaje me parece fascinante) hasta llegar a la gran Katherine Moennig, dando vida a un personaje realmente inolvidable.

Para ir cerrando, comentar la inteligencia de los guiones, rebosantes de drama, humor, emoción, acidez y mucha mala leche. Ilene Chaiken (co-creadora, productora ejecutiva y guionista principal), de la que ya hablé en la entrada sobre guionistas, es la gran artífice de todo, escribiendo gran parte de los capítulos de la serie.

Vistas las tres primeras temporadas, sólo le pongo un pero a la serie: la marcha tan temprana de unas de las actrices de la serie, cuyo personaje era uno de los mejores alicientes de esta. Ayer me llevé una sorpresa cuando la vi aparecer en el primer capítulo de la cuarta temporada, aunque me temo que no será para mucho tiempo.

Así que, si aún no la has visto, recomiendo encarecidamente que le brindéis una oportunidad y os adentréis en este mundo cotidiano de pasiones, engaños, amistades y en general, de todo lo que nos rodea en esta vida.

'Fringe': el reencuentro con lo conocido

2010-10-01T20:00:00.012+02:00

A esta alturas supongo que todo el mundo sabe que la semana pasada volvió a nuestras vidas 'Fringe'. Ya le dediqué hace unos días una entrada a la Premiere, un primer capítulo donde nos volvimos a encontrar a esos queridos personajes... aunque en realidad la mayoría no eran ellos.

Ha sido en este segundo capítulo cuando hemos vuelto a lo conocido, a lo nuestro, y a lo que más nos hace vibrar. Y como viene siendo ya una costumbre, dejándonos momentazos realmentes dignos de mencionar. Así que ya estoy perdiendo el tiempo.

La verdad es que antes de ver el capítulo no tenía pensado escribir esta semana sobre 'Fringe'. Creía que no habría novedades realmente importantes sobre las que profundizar, pero parece que se está convirtiendo en una constante la imprevisibilidad de esta serie, y eso me encanta.

No me quiero extender mucho, simplemente hacer unas ligeras reseñas sobre un par de asuntos que me han encantado de esta segunda ración titulada 'The Box', título que por cierto, me ha recordado a aquella famosa conferencia que dio Abrams, donde reconoció que su afición al misterio le viene desde muy pequeño, cuando le regalaron una caja que aún a día de hoy mantiene cerrada. No se sabe si aquello fue una metáfora que empleó para definir 'Lost', pero el caso es que el diálogo de Newton con el curioso señor de la estación de metro me ha recordado a ello.

Decía antes que aunque 'Fringe' volvió la semana pasada, no nos brindó el esperado reecuentro con todos nuestros personajes, los de toda la vida. Probablemente sea porque aún no hemos tenido muchas oportunidades de adentrarnos en el Universo B, pero sigo prefiriendo por mucho un capítulo centrado en el conocido, en el azul.

En mi opinión, hay varios momentos memorables en este capítulo, todos ellos con un punto en común: Walter Bishop, o en su defecto, John Noble. Entre tanto cambio, intercambios y rarezas, hay algo que no cambia de una temporada a otra, y es que el señor Noble y su personaje sigue siendo de lo mejor de la serie. El momento de la lectura del testamento de William Bell (¿está realmente muerto entonces?) es majestuoso. Sin muchos alardes ni fuegos artificiales, hace que ese corto instante nos apiademos de Walter. Sus gestos y expresiones nos hacen llegar su malestar consigo mismo, consigue que le entendamos y sigamos viéndole como una persona con buen corazón, a pesar de su turbio pasado, conclusión que también podemos sonsacar de la maravillosa y emocionante conversación con el reticente Peter.

Pero sin duda, si me alegro de algo en especial en este episodio es por la herencia que le deja Belly a su sufridor amigo: nada más y nada menos que Massive Dynamics. Justamente decía hace unos días, cuando comentaba 'Olivia', que unos de mis mayores deseos para esta temporada es que se profundizase en esa famosa corporación que parece estar metida hasta el cuello en todo. Este filón no fue especialmente aprovechado en las dos primeras temporadas, pero al fin parece que ha llegado la hora de poner las cartas encima de la mesa, con Walter al frente, y presiento que este asunto puede dar muchísimo juego.

Así pues, estoy realmente encantado con el rumbo que está tomando la serie. Este 3x02 me ha gustado incluso más que su antecesor, probablemente por lo que he apuntado antes: por ahora sigo prefiriendo el opening azul al rojo. John Noble sigue demostrando que es un grande entre grandes. Anna Torv también se sigue doctorando con su difícil y meritorio trabajo, y la audiencia disminuye al mismo tiempo que mi miedo aumenta considerablemente. Y como curiosidad, se estrena en la serie un antiguo guionista de 'Lost': Graham Roland. Por cierto, se me ha olvidado mencionar a la nueva ayudante de Walter: Asprin. Bienvenida seas.

Los métodos de McNulty

2010-09-29T12:30:00.014+02:00

El otro día, haciendo un descomunal barrido televisivo (de estos que cuando estás con alguien la otra persona te dice desesperadamente "a ver si dejas algo") me encontré en el recién estrenado FOX Crime con 'CSI Miami'. Reconozco que tuve una época en la que me lo pasaba bien viendo cualquiera de las tres series de la franquicia. Era joven, inexperto, sabía poco de la vida...

El caso es que este encuentro me sirvió para recordar ciertos aspectos de este tipo de serie, donde todo lo que pasa es tan artificial, falso y pretencioso que ahora no puedo evitar reírme, en especial con ese personajucho tan hilarante llamado Horatio.

¿Sabiais que David Caruso (al actor que lo encarna) es uno de los actores mejor pagado de toda la industria televisiva? Sí... es increíble, teniendo en cuenta que es un actor que no tiene ni siquiera medio registro, y que su único cometido en la serie es quitarse las gafas de sol en plan chuleta y soltar una frase tan cool que parece que te está perdonando la vida.

Y digo todo esto, porque este tipo de series, este tipo de personajes, quedan en ridículo y en evidencia desde el mismo momento en que te enfrentas, por ejemplo, a una serie como 'The Wire'. No voy a hablar ni a analizar la serie de David Simon, eso lo dejo para otro momento (aunque no dudéis que lo haré), simplemente quiero dejar constancia de todo esto que acabo de decir con un vídeo, un simple vídeo.

Esta escena que dejo a continuación pertenece al cuarto capítulo de la primera temporada de la serie. El detective McNulty (el genial Dominic West) y su compañero Bunk, investigan la escena de un crimen cometido tiempo atrás. Un escenario ya investigado con anterioridad por la policía, pero donde al parecer se les pasaron muchas cosas por alto. Es lo que tiene ser policía y humano a la vez.

La escena no tiene ningún desperdicio, y es fascinante y maravilloso ver como ambos van reaccionando a las conclusiones que ellos mismos sacan. Estoy seguro que ninguno de nosotros ha visto algo parecido alguna vez. En los casi cuatro minutos que dura dicha escena, ambos personajes solo pronuncian repetidamente el fuck y derivados de este. Imprescindible.

'Fringe': Olivia contra el universo

2010-09-25T18:00:00.006+02:00

Ya estamos todos. O casi. En medio del frecuente aluvión de pilotos que nos invaden por estas fechas, es motivo de alegría tener de vuelta a una serie ya asentada en la parilla americana. Uno de los reecuentros más esperados (si no el que más) era el de 'Fringe'.

Tras cuatro meses de parón, la serie creada por J.J. Abrams, Alex Kurtzman y Roberto Orci encara su tercera temporada con las expectivas muy altas. Este primer capítulo asienta ciertas bases. Veamos qué tal.

Expectativas altas porque la serie subió mucho el listón en su segunda temporada, en especial desde 'Jacksonville' (2x15) en adelante, hasta llegar a una Finale que dejó la serie muy trastocada, en el buen sentido de la expresión. Ya se considera una de la grandes en emisión, y cuenta con un importante número de seguidores. No muy numerosos, pero sí fieles. La Premiere de la recién estrenada tercera temporada no le ha dejado a FOX muy buenos datos, motivo para preocuparse ligeramente, aunque confiemos en que suba en las próximas semanas y se asiente, al igual que hizo la temporada anterior.

En cuanto a la historia, 'Fringe' vuelve en forma. Retomamos la trama justo donde la dejamos, con una Olivia atrapada en el universo al que no pertenece, siendo científicamente torturada para hacerle creer que es quien no es, a través de numerosos experimentos llevados a cabo por el equipo de Walternate. Es curioso cómo están jugando los guionistas con la ambigudad del Universo B, pintando a sus habitantes como las verdaderas víctimas de la inagurada guerra. Quizá a Walternate es al que se le va más el plumero, dejando más o menos clara sus intenciones desde la Finale de la segunda temporada.

Me gustaría destacar, cómo no, la interpretación de Anna Torv, una actriz que ha ido creciendo exponencialmente durante todo el trayecto de la serie. También me parece digno de mención el majestuoso trabajo de Joe Chappelle, toda una lección de cómo jugar con la luminosidad en una brillante dirección de diseño. Y aunque John Noble no ha tenido la opurtunidad de lucirse como otras veces, sí que es bastante meritorio hacer tan creíble a Walternate, personaje que se presume como el gran villano de la serie. También me he llevado una gran alegría al ver a Andre Royo (el mítico y querido Bubbles de la insuperable 'The Wire') como actor invitado. Espero que se deje caer de nuevo por la serie.

Para ir cerrando, quiero expresar unos cuantos deseos que me gustarían que se cumpliesen en esta tercera temporada. Por ejemplo, espero, y creo que ya va siendo hora de profundizar mucho más en esa corporación que está hasta el cuello de todo, Massive Dynamics, cosa que estoy seguro que daría muchísimo juego. Por cierto, el detalle de que al parecer no exista en el Universo B no creo que sea algo que hayan dejado caer al azar. Ya de paso, podrían darle mucha más cancha al personaje de Nina, absolutamente abandonado durante toda la serie, al igual que el de Lance Reddick, otro actor excesivamente desaprovechado.

Y por último, el único pero (si se le puede llamar así) que le pongo a la Premiere y un poco a la serie en general es la excesiva información que se da en determinados capítulos, imposibilitando algo para mí crucial en este tipo de serie: la participación directa de los espectadores. Quiero decir, hay ocasiones en las que 'Fringe' contesta a la nada, responden preguntas que ni siquiera ha dado tiempo a que se expusieran. No vendría nada mal dejar algo de margen para especulaciones y teorías, aunque sospecho que esto se debe a las condiciones de la cadena de no hacer un producto extremadamente serializado.

De cualquier forma, las sensaciones son muy buenas, la temporada promete emociones fuertes. Me alegro que no haya vuelto todo a la normalidad en este primer capítulo. Es más, se podría decir que se ha enrevesado todo un poco más. Feliz de que haya vuelto 'Fringe', cita fija y prioritaria de cada viernes a partir de ahora.

'Boardwalk Empire': Scorsese no hace TV

2010-09-23T13:45:00.009+02:00

Ya en el punto álgido de la temporada, donde cada vez está más asentada la parilla americana, numerosos estrenos han centrado la atención de la comunidad seriéfila, pero creo que no me equivoco si digo que el más esperado desde hace mucho era 'Boardwalk Empire'.

Las razones son lógicas, y tras ver el Piloto, podemos, si no asegurar, si tener la sensación de que no estábamos equivocados. Vamos a ver qué ha dado de sí el ansiado estreno de la nueva ficción de HBO.

Hace ya bastante tiempo que venimos escuchando la repetitiva pero no menos cierta cita de que el mejor cine de la última década se ha hecho en televisión. 'Twin Peaks', hace cuatro lustros, fue la que puso la primera piedra, y casi una década después, 'Los Soprano' recogió definitivamente el testigo para poner a la televisión en un lugar privilegiado. Luego llegaron otras que terminarían por asentar esta -hasta entonces- teoría, como 'The Wire', 'Six Feet Under', 'Lost', o más recientemente 'Mad Men'.

Creo que no me equivoco si digo que desde que HBO anunció el proyecto de 'Boardwalk Empire', todos asociamos a la por aún inexistente serie a esa lista privilegiada. Después de haber visto y reposado el primer episodio, se puede decir que no andábamos muy desencaminados. El Piloto de 'BE' es puro cine, al 100%, es indiscutible, más que nunca.

No es para menos. El equipo que hay detrás es de vértigo. Producida por Mark Wahlberg, Tim Van Patten (productor y director principal de 'Los Soprano') y Martin Scorsese, quien también ha dirigido el Piloto; y creada por Terence Winter (productor y guionista de 'Los Soprano') el resultado no podía ser otro. Más aún si todos estos genios se reunen en el mismo sitio y a la misma hora: en HBO.

Scorsese dirige con maestría y poderío visual, como nos tiene acostumbrados. Es difícil encontrar en la actualidad a un director con tal capacidad para captar imágenes poderosas y lúcidas. Se agradece el pulso firme de Marty en tan esperado estreno. El guión de Winter es notable, pero no brilla del todo. Eso sí, estoy seguro que no tardará mucho en aparecer su mejor versión. Es realmente el único pero que le encuentro al Piloto: es demasiado perfeccionista, demasiado elegante.

Me explico. La recreación de la ciudad es tan sobresaliente, tan minuciosa, que se me antoja algo artificial. Quiero decir, si el escenario fuera algo como tal sería insignificante, pero la cuestión es que ese escenario, esa ciudad, es un personaje más de la serie. Winter intenta en todo momento darle vida a la ciudad, algo que se agradece, pero su ambiente, su recreación se me antoja por momentos lejana.

Lo que me ha encandilado más de este primer episodio son los personajes (muy buena noticia) y los actores que los encarnan, en especial, cómo no, el genial Steve Buscemi, que está tan brillante como veraz. Notables también Michael Pitt y Kelly Macdonald (brutal y terrorífica la escena donde su personaje es maltratado por su marido mientras su hija llora desconsolada). A destacar también las apariciones de Stephen Graham, dando vida al mítico Al Capone. Resumiendo, el reparto se vislumbra como otro de los puntos fuertes de la serie, algo vital para el desarrollo de esta.

En fin, esos pequeños flecos que expongo no me preocupan demasiado, estoy completamente seguro que es algo que tiene que ver única y exclusivamente con que sea el inicio de la serie, que por muy sobresaliente que esta sea, el comienzo siempre es algo con lo que te tienes que hacer, acostumbrar. Digo que no me preocupo porque me pasa algo muy a menudo, y es que no me suelo llevar muy bien con los episodios pilotos, sobre todo en primera instancia, me suelen dejar frío, algo indiferente, especialmente en series tipo HBO, donde todo se lo toman con mucha más calma, como por ejemplo 'Los Soprano' o 'The Wire', ahí es nada.

Así pues, las sensaciones son muy buenas. Nos acaba de llegar un producto que se presume sobresaliente, y por qué no decirlo, huele a clásico. La cadena, tras los geniales datos de audiencia y la excelente recepción de la crítica ya la ha renovado para una segunda temporada. Y yo que me alegro.

'The Event' pasa el corte

2010-09-22T14:00:00.004+02:00

Tras una gran e inteligente campaña de promoción, por fin se estrenaba en la NBC la esperada 'The Event'. Desde hace meses se venía filtrando en Internet promos reveladoras e incluso spoilers considerables. Por suerte, pude mantenerme alejado de todo eso, y tras ver el episodio, puedo decir que ha compensado.

Aunque todo ello lo comentaré con algo más de pausa un poco más adelante, mi primera impresión (que no siempre es la buena) es de agrado. Así que sin más dilación, entremos en materia...

'FlashForward' como serie ha dejado en general un poso nulo, nadie se acuerda de ella si no es para esto que nos concierne ahora: ser previsor. Hace un año que se estrenaba la serie protagonizada por Joseph Fiennes, cuyo Piloto nos dejó a la mayoría bastante satisfechos y con la esperanza de que fuera nuestra nueva serie de cabecera. Como es bien sabido, esto no fue más que un espejismo, ya que 'FF' tardó un par de capítulos en dejar claro que ni era, ni iba a ser, ni se la esperaba que fuera.

Como he dicho, a mí también me conquistó el Piloto de la ya difunta serie, pero si hay algo que no me gustó de sus dos primeros capítulos (los únicos salvables diría yo) es que parecía que a los espectadores nos trataban como verdaderos tontos. ¿Quién no recuerda los cansinos, irritantes y repetitivos "flashes" cada vez que un personaje hacía mención a ellos? Por no hablar de otros detalles de mayor ridículo aún. Resumiento, te lo daban todo demasiado masticado, hecho papilla, y eso es lo que no hace 'The Event', y por eso le agradezco el atrevimiento.

Vale que si ordenas mentalmente todo lo que ocurre en el Piloto y dejas de lado los numerosos y desconcertantes saltos temporales puedes encontrarte con un capítulo lineal, sin muchos alardes, pero quizás ahí está uno de los aciertos de la serie. ¿Qué hubiera pasado si Christopher Nolan hubiera narrado 'Memento' de forma normal? Esa es un poco de la filosofía del Piloto de 'The Event', mantener al espectador atento, que no pierda detalle, que se involucre en la serie, que interactúe con ella. No sé si esta narrativa era sólo cosa del primer capítulo o será una constante en la serie, pero espero que sea lo segundo, aunque se reduzca el número de idas y venidas.

En cuanto a la trama hay poco que decir. El Piloto no revela sus cartas, a excepción del final. Esperaba una serie de intrigas, misterios conspirativos, etcétera, pero no imaginaba que la ciencia ficción también iba a formar parte de ella. Según me han comentado, este hecho (la desaparición del avión) se había filtrado, no sé exactamente si en forma de promo (tendría delito por parte de la cadena) o como un spoiler al uso, pero claró está le quitaba la gracia a mucho de lo que ocurre en el episodio.

A partir de aquí, es imprevisible hacia donde puede tirar la serie. Tenemos un avión engullido por quién sabe qué (¿agujeros de gusano? Es lo primero que se me ha ocurrido), al presidente de los Estados Unidos, que sabe mucho y muy poco a la vez, a la CIA, que siempre da mucho juego, metida en el ajo, una misteriosa cárcel secreta en Alaska, donde residía una ex convicta que parece que lo sabe todo.

Es pronto para juzgar a los personajes, ni maravillan en el Piloto, ni tampoco echan para atrás. El elenco parece bueno, y es de agradecer encontrarse a Zeljko Ivanek como director sin escrúpulos de la CIA, personaje que le viene que ni pintado.

Así pues, tenemos una nueva serie cuyo Piloto promete, pero que experiencias anteriores hace que me lo tome con mucha calma. Los misterios y la trama parecen interesantes, hay materia prima, otra cosa es que luego le saquen provecho. Es también de agradecer no encontrarse con una serie donde la manija la lleva el FBI o cualquier otra agencia cansina, que siempre acaba por convertir el producto en algo ya visto y en otra mera investigación. Espero no verles aparecer próximamente, o si lo hacen, que su presencia sea testimonial.

De cualquier forma, repito que agradezco que haya aún gente en este mundillo (en cadenas en abierto sobre todo) que se atrevan, que arriesguen, y que ojalá ganen. De momento, un servidor, amante de las historias conspirativas y derivados, espera con expectación el próximo capítulo, donde según productores y actores, empezarán a dar respuestas y a aclarar mucho de lo que hemos visto en este primer capítulo. Parece que esa será la filosofía de la serie.

Guionistas en serie (1ª parte)

2010-09-16T16:00:00.009+02:00

En un época donde el consumo de series es cada vez mayor, y en muchos casos excesivo, creo que no estaría mal evadirse por un momento de las historias, tramas, personajes, etcétera, y conocer un poco más de cerca a esas personas que nos mantienen pegados a la televisión como si de ilusionistas se tratasen.

Pocos son los guionistas televisivos realmente conocidos, pero muchos, muchísimos, merecen ser reconocidos por el excelente trabajo que realizan. Vamos a desenmascarar a unos cuantos en esta primera entrega. Vamos con los cuatro primeros writers.

Ilene Chaiken ('The L Word')

Ilene Chaiken con Mia Kirshner y Jennifer Beals

'The L Word' es una serie muy poco conocida en España en términos generales. Ni siquiera la fuerza seriéfila de Internet la ha dado a conocer, y es una pena. La serie, que gira en torno a la aventuras y desventuras de una grupo de amigas lesbianas lo tenía todo para que no me gustase, pero inesperadamente, me llevé una grata sorpresa. Desde el Piloto (que dura hora y media) sus personajes y sus guiones me atraparon. 'TLW' es una serie de personajes, de situaciones y de diálogos, sus puntos fuertes. Y todo esto no sería posible sin Ilene Chaiken, una de las creadoras, productoras y guionista principal de la serie. Todos los capítulos cuya escritura corren a su cargo tienen un punto de distinción. Son intimistas y transgresores a partes iguales, minimalistas pero agresivos, con diálogos ácidos y frescos y con un sentido del humor bastante peculiar.

Terence Winter ('The Sopranos')

Terence Winter

Hablar de algo relacionado con 'Los Soprano' siempre equivale a talento, y Terence Winter, guionista y productor de la misma no podía ser menos. El neoyorkino, que aterrizó en la serie en su segunda temporada, le dio si cabe un salto de calidad a esta, convirtiéndose para un servidor en el mejor guionista de la serie, con permiso del todopoderoso David Chase, creador de la criatura. Winter fue autor de tantos capítulos antológicos que sería una pérdida de tiempo nombrarlos todos, pero sí que me gustaría nombrar el famoso 'Pine Barrens', uno de los capítulos más especiales de la serie, y uno de los mejores de toda su trayectoria. Cabe reseñar que Winter está a punto de bautizar (19 de septiembre) -esta vez como creador y máximo responsable- la esperadísima 'Boardwalk Empire', uno de los estrenos más esperados de la temporada, cuyo Piloto dirigirá el oscarizado Martin Scorsese ('Taxi Driver', 'Goodfellas', 'Infiltrados', 'Shutter Island', entre otras).

Carlos Vila & Javier Holgado ('MotivOs PerSonales')

Las mentes enrevesadas tras 'Motivos Personales'

Increíble. ¿Guionistas españoles en la misma lista donde hay uno de 'Los Soprano' y otro de 'Twin Peaks'? Pues sí, increíble pero cierto. Y lo más importante, muy merecido. Carlos Vila y Javier Holgado fueron las cabezas pensantes de la mejor serie que ha dado este país. Durante dos temporadas estos tipos supieron tejer con una maestría inigualable una historia llena de misterios, intrigas, secretos, traiciones, romances, batallas de poder y un largo etcétera, todo ello hilvanado con una precisión envidiable. Siempre digo que 'Motivos Personales' es mi ojito derecho, mi protegida. Es muy fácil defender a 'Los Soprano', a 'Lost', a 'The Wire' o a 'Twin Peaks', pero no lo es tanto hacerlo con una serie española, aunque contara (y aún lo hace) con millones de fieles seguidores. Tampoco me echa para atrás decir que la trama de la ficción de Telecinco (algo digna aún por aquella época) es la única historia nacional capaz de codearse con la grandes americanas. Sus personajes a cuál más inovidable, y su final (increiblemente atípico tratándose de una serie española) quedará en la memoria de todos sus seguidores.

Mark Frost ('Twin Peaks')

David Lynch con Mark Frost en sus tiempos mozos

No nos engañemos, compartir trabajo con David Lynch tiene muchos beneficios, pero también sus inconvenientes. El más evidente es que tu trabajo puede quedar bastante ensombrecido al tener al lado a un gurú del espectáculo audiovisual como es el perturbado Lynch. Pero no desmerezcamos su trabajo, porque, aunque según cuentan, su misión era más la de controlar al desviado de Lynch para que no se le fuese mucho la pelota (mucha gente creo que le echó de menos en 'Inland Empire'...), Frost tiene -oficialmente- en su haber capítulos tan míticos como 'Lonely Souls' (para mí el mejor capítulo de la serie, aunque se conoce que casi todo ese capítulo fue obra y gracia de Lynch, que también lo dirigió) o el final (que -esto sí está completamente confirmado- fue casi completamente corregido de nuevo por Lynch). Resumiendo, lo más meritorio de Frost fue probablemente su trabajo de contención que hizo en cuanto a Lynch, sí...

Y hasta aquí esta primera entrega de guionistas televisivos. Próximamente más, con otros cuatro grandes de la escritura seriéfila.

Rendido ante 'Six Feet Under'

2010-09-12T21:00:00.003+02:00

A decir verdad, no es nada fácil empezar a hablar de una serie como 'Six Feet Under' (conocida en España como 'A dos metros bajo tierra'). La serie creada por Alan Ball, (creador también de la bizarra, genial y existosa 'True Blood' y ganador de un Oscar por el guión de la aclamada película dirigida por Sam Mendes, 'American Beauty') se aleja totalmente de cualquier cosa vista antes (o después) en televisión.

Un servidor está a punto de terminar la tercera temporada, y no he podido aguantar más para hablar de ella. Sinceramente, puede que lo haga ahora porque la obra está incompleta para mí, y viendo por los derroteros que ésta se mueve, sospecho que me va a costar mucho hablar de ella cuando la haya acabado.

Voy a hacer el intento de hablar de ella algo por encima, sin entrar en detalles, aunque esta entrada quede mucho más light de lo que debiera. Pero ya habrá tiempo de profundizar en ella. Te presento a los Fisher.

Como decía antes, no es moco de pavo hablar de esta serie. Hay algo que pienso desde casi el principio, y es que, sospecho (y creo que no me equivoco) que de cada episodio sólo soy capaz de descifrar aproximadamente 30% de lo que me están contando. Quiero decir, es una serie donde se insinúa mucho más de lo que se muestra. Donde es más importante lo que no se dice que lo que se dice. Donde es mejor creerte las miradas de los personajes que las palabras que salen de sus bocas.

Cada episodio de la serie comienza de la misma forma: una muerte (desde las más mundanas hasta las más enrevesadas), fundido a blanco, con nombre, fecha de nacimiento y fecha de defunción del fallecido, y a otra cosa. Estas muertes no suelen ser otra cosa que una mera excusa para ver cómo evolucionan cada uno de los personajes principales de la serie, aunque en 'Six Feet Under' no se deja nada al azar, y un personaje meramente episódico puede dejar detalles incolvidables y momentos memorables. Hay que decir que aunque es una serie muy emocional (de hecho, hay veces que se le ve demasiado el plumero en cuanto a sus intenciones, y eso me gusta) esta se aleja totalmente del sensiblerío fácil. Es más, se nota que huye de él como de la peste, aunque podría abusar de ello constantemente.

Confieso que siento debilidad por esas escenas en las cuales los hermanos Fisher reciben a la familia del difunto para hacer el preparativo del funeral. Es una delicia estar atento a los gestos, miradas y las (no) palabras que salen de ambos, en especial de Nate, interpretado por un sorprendente y majestuoso Peter Krause, para este que escribe, el mejor personaje (y actor) de la serie.

Y ojo, decir eso en una serie donde está Michael C. Hall es, cuanto menos, llamativo. Y es que en cuanto a Hall no hay novedades en el frente. Que me crea de principio a fin al personaje que interpreta en 'A dos metros bajo tierra' es extremadamente meritorio, más que nada porque llevo viéndole cuatro años descuartizando a gente en 'Dexter', con un personaje que lo tiene todo para que se le encasille de por vida. Pero no, Michael C. Hall ha demostrado estar por encima de todo eso.

Otro descubrimiento maravilloso ha sido Lauren Ambrose, esa adolescente encabronada con el mundo en general y con su familia en particular. Jamás olvidaré los instantes siguientes a la muerte de su padre, el estado en el que se encontraba, y la confesión a un hermano al que apenas conocía en el depósito de cadáveres. Tampoco puedo dejar de decir que me parece el personaje adolescente mejor construido que jamás he tenido oportunidad de ver en televisión. Todo lo que le pasa a esa chica tan sombría como fascinante es tan real...

Completan el cast principal Frances Conroy, esa mujer que hace que te apiades y sientas pena por esa infiel viuda tan llena de tristeza. O Freddy Rodríguez, el moralista, dicharachero y encantado de conocerse a sí mismo, Rico, encargado de lidiar con lo imposible. Y cómo no, Rachel Griffiths, la irritante Brenda, ese personaje que de una escena a otra pasa de maravillarme a tocarme la moral pero de una forma bastante mosqueante, lo que no hace más que confirmar el fabuloso trabajo de la actriz. Digno de mención es también Jeremy Sisto, ese actor que da vida al inquientante y sí, por qué no, terrorífico Billy.

Y... no puedo olvidarme de una personaje que no es principal, pero que para mí es uno de los grandes alicientes de la serie: el que tiene el honor de ser el primer muerto de la serie, el patriarca de los Fisher, Nathaniel. Su repentina muerte al minuto de comenzar la serie no nos imposibilitó -afortunadamente- de disfrutar de ese maravilloso actor llamado Richard Jenkins. Lo conocía de la reciente película 'The Visitor', largometraje que le valió la nominación al Oscar. Como siempre digo, es ver aparecer su nombre en los créditos iniciales y pegar un bote de alegría.

En fin, voy cerrando esta entrada con pintas de sinopsis bestia con la alegría y la expectativa de que aún me queda por disfrutar la recta final de la tercera temporada y la cuarta y quinta temporada completas. No sé si volveré a escribir algo sobre ella antes de acabarla, o incluso después, ya veré cómo se presenta el asunto. Eso sí, estoy seguro que seguirá siendo un gusto ir a visitar a los Fisher y compañía.

Paulie Gualtieri, el mafioso que vio a la Virgen

2010-09-06T19:00:00.008+02:00

Hablar de 'Los Soprano' es hablar de una familia muy singular. Como en toda familia, nos podemos encontrar con cada persona(je) digno de mención. El tema es que todo lo que rodea a la familia Soprano es bastante especial, porque como gran familia mafiosa que es, el número de componentes es ilimitado.

Y la verdad, todos tienen tanto recorrido que casi se podría hacer un artículo para cada personaje. Desde el cabeza de familia (y de la serie), Tony, hasta uno de sus geniales esbirros, como el hilarante e irritante Ralphie Cifaretto, del que tendré que hablar algún día. Pero hoy me quiero detener en uno de los hombres más fieles de Tony, el más veterano de la cuadrilla, un tipo que estuvo bajo las órdenes de padre e hijo, el inigualable Paulie Walnuts.

Y es que hablar de Paulie es hablar de gran parte del tono humorístico que desfila por la serie. Gualtieri es un tipo con pinta de abuelete dominguero, ese señor mayor al que le gusta que le rían todas sus gracietas, un cascarrabias que se ganó el corazón de todos nosotros.

Recuerdo una de sus primeras intervenciones en la serie, en uno de los primeros capítulos de ésta, cuando juró en hebreo dentro de una cafetería acusando a los americanos de haberles robado ideas para la productividad de ciertos tipos de café a los italianos. Fue tal el cabreo que pilló que sin venir a cuento robó una cafetera como el que roba un paquete de chicles.

Si hablamos de Paulie también tenemos que hablar de problemas. Problemas para toda la familia mafiosa, es decir, para Tony. Walnuts es una persona de gatillo fácil, visceral, sin remordimientos, y el estar constatemente acompañado del... inconsistente Chris Moltisanti no le ayudaba. Esta pareja fue la encargada de regalarnos uno de los mejores capítulos de la serie, y para un servidor, el capítulo con el que seguramente más me he reído en mi vida. 'Pine Barrens' se titula. El undécimo capítulo de la tercera temporada; el primero que dirigió el gran Steve Buscemi. Capítulo que recuerda bastante a la genial película de los Coen 'Fargo', donde Buscemi participó interpretando un papel con ciertas similitudes a los que interpretan tanto Tony Sirico como Michael Imperioli en dicho capítulo.

Sin recurrir a gags fuera de lugar (faltaría más), o a situaciones intencionadamente cómicas, el resultado fue un episodio inolvidable minado de momentos imborrables. Qué decir del zapato perdido de Paulie, o de su cabellera despeinada, de su fallida e interrumpida conversación telefónica con Tony, o del sanguinario asesino que se les escapó a ambos de una forma bastante lamentable, desde el punto de vista mafioso.

En fin, que con un par de párrafos nunca se le podrá hacer justicia a este grandioso personaje, pero al menos sí podemos intentar que no caiga en el olvido. De cualquier forma, para alguien que haya visto 'Los Soprano' no será fácil de olvidarse de Paulie Gualtieri, ni de sus bromas, ni de aquella conversación donde le explicaba a Tony cómo se reproducían las serpientes...

'Friday Night Lights': la joya desconocida

2010-08-19T00:00:00.010+02:00

La vida no es un juego. Así reza uno de los lemas de cabecera de una de las mejores series que ha dado la televisión en los últimos años. No, probablemente no la conozcas. Igual has oído hablar de ella muy de pasada, pero la realidad es que estoy seguro que es el mejor drama que aún no has visto.

Dicen que mejor lo malo conocido que lo bueno por conocer. En este caso error. Os invito a que por un instante abandonéis lugares de masiva presencia, llámese Laguna Negra o similares, y os vengáis a dar un paseo por ese acogedor pueblo llamado Dillon. Te presento a 'Friday Night Lights'; probablemente, la mejor serie de la actualidad.

Y es que darte una vuelta por Dillon no es muy diferente a darla por los alrededores de tu casa. El pueblo tejano es de todo menos llamativo, su gente tampoco es demasiado especial. Los policías no tienen sueños donde se les revela la identidad de un asesino, los paralíticos no vuelven a andar, y los profesores del instituto no cocinan cristal para después venderlo. En Dillon todo es mucho más mundano, más cercano. La serie desprende realidad por los cuatro costados y calidad por cada uno de sus inexistentes poros y es posible que eso sea lo que hoy en día aún choca en muchos telespectadores.

Sinceramente, no creo que sea casualidad que series como 'Los Soprano' o 'The Wire' (para muchos las dos mejores series de la historia) hayan pasado y aún sigan pasando desapercibidas (ahora algo menos gracias a Internet) para el gran público. Son series cuya trama no es otra que plasmar la realidad, tal y como es, y sin adornos ni fuegos artificiales. Hasta cierto punto, es comprensible que mucha gente que se sienta delante del televisor lo haga para evadirse y ver cosas que va más allá de lo cotidiano, pero es imperdonable que se dejen pasar ese tipo de joyas.

'Friday Night Lights' entra en ese saco, en ese tipo de serie. Habiendo visto solo hasta el segundo capítulo de la segunda temporada, puedo decir que no es llamativa, no es efectista, no recurre a cliffhangers ni falta que le hace. La serie, creada por Peter Berg es una adaptación de la película homónima que dirigió y escribió él mismo en 2004. No he visto el film protagonizado por Billy Bob Thornton, pero no he oído ni leído a nadie que haya dicho que la hermana mayor es de una calidad superior a su hermana televisiva.

En la serie no tiraron de un cast conocido para que esta saliera adelante. Protagonizada por los enormes Kyle Chandler y Connie Britton (ambos son candidatos al Emmy este año), dando vida al fenomenal matrimonio Taylor, la serie queda secundada de forma insuperable por un conjunto de actores jóvenes que parecen tocados por una varita mágica. Desde Zach Gilford, que da vida al tímido e inseguro Matt Saracen, pasando por Taylor Kitsch, el rebelde del equipo y Scott Porter, en la piel de Jason Street, el malogrado QB1 del equipo, hasta el genial Gaius Charles, el fiestero y talentoso Smash Williams.

Eso en el apartado masculino. El femenino no se queda atrás, encabezado por Minka Kelly, una actriz realmente sobresaliente, o Aimee Teegarden, la pequeña de los Taylor, cuyo trabajo también es digno de admirar. Y no es fácil, no es fácil encontrarse con un reparto donde predomina la juventud y que a su vez sea tan capaz de sacar una serie adelante, y aún más con la maestría que lo hacen. Pueden parecer exageradas mis palabras, pero ese cast (junto con los guionistas, claro está) ha conseguido que por primera vez en la historia, una serie (sobre) adolescente sea una obra de arte.

Hay que decir una cosa, que nadie se engañe, esta serie no trata sobre un equipo de instituto de fútbol americano. ¿Qué quiere decir eso? Pues que todos los tópicos que estábais pensando es mejor que lo borréis de vuestra mente. Dicho deporte, que todo hay que decirlo, no me gusta nada, es solo una vía para contarte la historia de unos personajes. Simplemente eso. 'FNL' es una serie de emociones, de sentimientos a flor de piel. Esta sería una de las definiciones más acertadas desde mi punto de vista. Y un servidor es la prueba de que aunque no tengas ni idea del deporte en cuestión, ello no te imposibilitará de que disfrutes la serie al cien por cien. Esa vía de la que antes hablaba sirve para adentrarse en historias reales, sinceras, escritas e interpretadas con un cariño difícil de encontrar en otra serie, y es que, por si ya no era suficiente, ahí va otro dato que demuestra el talento del reparto: todos ellos tienen libertad para improvisar cuando ven que son capaces de aportar algo a su personaje y a la situación en la que están. Realmente admirable.

Otro de los puntos fuertes, quizá uno de los que más para un servidor, es el aspecto técnico de la serie, en especial la dirección. 'Friday Night Lights' es una serie donde cada segundo se rueda cámara al hombro, y eso, que a priori puede resultar un problema, esta serie lo que hace es, una vez más, convertirlo en un punto a su favor. Todo ello acompañado de una fotografía, una iluminación y un sonido realmente artístico y especial. ¿He dicho sonido? No me puedo despedir sin hablar de la banda sonora de la serie. Nunca me lo perdonaría.

La BSO es otra de las cosas que comparte con la película. Principalmente, como música instrumental, no encontraremos con el genial grupo Explosions in the Sky, un conjunto americano cuya música rockera basan del todo en los instrumentos, nada de voz. La verdad es que si ya le tenía que agradecer cosas a 'FNL', el que haya hecho que descubra a este grupo ha sido ya lo máximo. Sin dudas, no hay una música más adecuada para la serie. Imágenes y sonidos se funden en uno para que vayamos bien acompañados en este melancólico e inolvidable paseo por lo más profundo de Dillon, ese pueblo cogido de la mano de Dios donde todas las ilusiones y esperanzas se depositan en un lugar, en un tiempo. Recordad, no dejéis pasar la oportunidad de inmiscuiros en un lugar donde la palabra "americanada" sale abofeteada escena tras escena. Espero que nos veamos pronto por allí, iluminados por las mágicas luces del viernes noche.